Hundertwasser-World's largest private collection Joma Hundertwasser 1928-2000 with original graphics and original works-Die Weltgrösste Privatsammlung von HundertwasserJoma

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an dieser Homepage

Sammlungsüberblick Privatsammlung Joma

In der Sammlung JOMA sind Arbeiten aller Phasen und Werkgruppen von Hundertwasser vertreten

und zeigen einen umfangreichen Überblick von 1951-2000, über das Schaffen des Künstlers.

Neben den Originalwerken befindet sich eine Vielzahl von Zeichnungen-Original-Grafiken sowie Probedrucke,

in der Sammlung Joma.

Die Bestände sind – nicht- öffentlich zugänglich.

Die Sammlung Joma gibt auch Leihgaben in Ausstellungen und können auf der ganzen Welt gezeigt werden.

Die Arbeiten sind nicht verkäuflich.

Die Sammlung JOMA hat die Weltgrösste Privat-Sammlung von Friedensreich Hundertwasser mit ca. 180 Arbeiten.

Zur Zeit sind Originalwerke im Kunsthaus Wien Ausgestellt.

Collection overview Private collection Joma The JOMA

collection includes works by all phases and groups of works by Hundertwasser and show a comprehensive overview of 1951-2000, about the artist's work.

In addition to the original works, there is a large number of original drawings as well as proofs, in the Joma Collection. The stocks are - not publicly available. The Joma Collection also gives loans in exhibitions and can be shown around the world. The works are not for sale. The JOMA collection has the world's largest private collection of Friedensreich Hundertwasser with about 180 works. At present, original works are exhibited in the Kunsthaus Wien.

Hinweis: Die Abbildungen auf der Homepage können

vom Original abweichen und

dienen lediglich der Information.

Friedensreich Hundertwasser Malerlei und seltene Probedrucke

Hundertwasser begann 1949 zu reisen und seine Aufenthalte in Italien, Frankreich und Nordafrika beeinflussten seine künstlerische Entwicklung. Zum Maler wurde Hundertwasser auf Reisen und in der Begegnung mit Werken von Egon Schiele, Paul Klee und Walter Kampmann. In den 1949 in Italien entstandenen Aquarellen treten die „glasklirrenden, durchsichtigen Seelenbäume“ in Erscheinung, die er unter dem Eindruck der Werke des heute nahezu vergessenen Malers Walter Kampmann in seine Bildwelt aufnimmt und in denen die Bedeutung anklingt, die der Baum, die Vegetation, die „beseelte“ Natur in seinem Werk und in seinem Denken einnehmen wird. Auch die Eindrücke, die Hundertwasser auf der Reise nach Marokko und Tunis 1951 gewann, wurden für seine Malerei im besonderen Maße bestimmend. 1953 verwendete er zum ersten Mal die Spirale, die zum bestimmenden Element seines malerischen Werkes wurde. Hundertwasser bezeichnete seine Malerei als „vegetativ“.

„Ein wesentlicher Teil der Wirkung von Hundertwassers Malerei geht von der Farbe aus. Hundertwasser setzt die Farbe instinktiv ein, ohne nach irgendwelchen, auch selbst festgelegten Regeln etwa bestimmte Farben bestimmten Zeichen zuzuordnen. Er bevorzugt intensive, leuchtende Farben und liebt es, Komplementärfarben unmittelbar nebeneinander zu setzen – etwa zur Pointierung der Doppelbewegung der Spirale. […] Die Position seiner Malerei ist heute singulär und ohne Parallele.“

Heimann-Jelinek meint, Hundertwassers labyrinthischer Spiralstil habe seine Wurzeln in der permanenten Spannung und Angst, die er in den Jahren 1938 bis 1945 durchleben musste. Hundertwasser hat sich einige Zeit ganz bewusst mit der Shoa beschäftigt, davon legen Bilder wie Blut regnet auf die Häuser (1961), Judenhaus in Österreich (1961–62), Blutgarten (1962) oder Krematorium (1963) Zeugnis ab.

Hundertwasser arbeitete in vielen graphischen Techniken: Lithographie, Siebdruck, Radierung, Farbholzschnitt und andere mehr. Er war der erste europäische Maler, dessen Werke von japanischen Meistern geschnitten und gedruckt wurden.

Quelle: Hundertwasser Archiv

Probedrucke

Vor allem gelang es ihm, Probedrucke herzustellen, deren Blätter Unikate sind wie Aquarelle oder einzelne Druckzustände die unglaubich selten sind.

Kunsthistoriker, Kuratoren und Kunst-Sammler sowie der Handel betrachten die Arbeitsbeweise als besonders begehrenswert wegen ihrer Seltenheit, der Einsicht, die sie in den Fortgang des Werkes geben können. Gerade bei toten Künstlern können sie der einzige Beweis für die schrittweise Entwicklung eines Bildes durch den Künstler sein, etwas, das normalerweise nicht mit bei Gemälden und Zeichnungen verfügbar ist.

Der Sammler bevorzugt meist den endgültigen Proof (Artist-Proof) des Künstlers, auch wenn sie mit der Haupt-Auflage identisch sind. Prints werden in der Regel als limitierte Editionen verkauft. Der Beweis eines Künstlers- Proof hat einen besonderen Wert wegen seiner Seltenheit und einer Kleineren Auflage und seiner möglichen Unterschiede zum "Standard" -Druck (Haupt-Auflage), Faktoren, die sich oft im Preis widerspiegeln je Berühmter der Künstler je Teurer.